Arte e cultura são essenciais para o pensamento crítico nas escolas

A cultura não é um privilégio distante, mas uma necessidade elementar para a formação humana e o desenvolvimento do senso crítico dos estudantes. Em 2003, quando atuava como ministro da Cultura, o cantor e compositor Gilberto Gil afirmou que a cultura não é um luxo, mas algo que nos constitui enquanto seres humanos. Uma linha que costura a vida coletiva e ganha novos sentidos na escola, onde os estudantes ampliam seus repertórios culturais e descubrem outras formas de compreender o mundo.

Essa relação também se expressa nas normas educacionais. Em agosto deste ano, por exemplo, uma resolução da Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação (CNE/CEB) instituiu normas complementares à BNCC (Base Nacional Comum Curricular), com orientações específicas para o ensino e a aprendizagem da Arte em suas diversas manifestações.

As novas diretrizes estabelecem que a arte deve ser reconhecida como um campo de conhecimento capaz de integrar experiências dentro e fora da escola. O documento valoriza processos de criação, experimentação, apreciação e reflexão crítica, além da ampliação do repertório cultural e do desenvolvimento integral dos estudantes.

O papel da escola na ampliação cultural

O acesso à cultura no Brasil ainda é marcado por desigualdades. Apesar dos avanços registrados nos últimos anos, a escolaridade e a condição socioeconômica continuam influenciando a participação em atividades culturais. De acordo com a pesquisa “Hábitos Culturais (2025)”, realizada pela Fundação Itaú com apoio técnico do Datafolha, quanto maior a escolaridade e a classe econômica, maior é a participação em eventos culturais.

O mesmo levantamento mostra que 40% dos entrevistados realizaram atividades culturais em escolas e 72% afirmaram que participariam mais de atividades artísticas se elas fossem oferecidas com maior frequência nas escolas de seus bairros. Os dados reforçam o potencial desses espaços para aproximar a população de diferentes manifestações culturais.

Para Fabiano Piúba, secretário de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura, uma escola que não oferece o ensino das artes nem experiências de formação artística e cultural é uma escola limitada e opressora.

“Um bom cientista, seja engenheiro das ciências exatas ou sociais, é aquele que tem um repertório cultural e artístico com o universo da literatura, do teatro, do cinema, da música, da dança, do circo, das artes visuais, da oralidade, das expressões e manifestações da cultura popular e tradicional”, afirmou durante a segunda edição do Seminário Cultura e Arte, realizado pela Firjan SESI na Casa Firjan, espaço dedicado à inovação e à cultura, no Rio de Janeiro.

Durante sua participação, Piúba chamou a atenção para os resultados do Pisa (Programa Internacional de Avaliação de Estudantes) de 2022, divulgados em 2024. Segundo a avaliação, 54,3% dos estudantes brasileiros de 15 anos apresentaram desempenho abaixo do nível básico em pensamento criativo, habilidade avaliada por meio de tarefas que envolvem a elaboração de ideias e a resolução de problemas sociais e científicos.

Realizado em setembro, o seminário reuniu professores, pesquisadores, artistas e gestores para discutir as contribuições da arte e da cultura à educação e ao desenvolvimento dos estudantes. A programação também apresentou experiências práticas que mostram como diferentes linguagens artísticas podem ser integradas ao currículo de forma transversal.

Práticas artísticas na sala de aula

Um exemplo de como essa integração pode acontecer na prática é o itinerário formativo Arte Maker, desenvolvido com estudantes do ensino médio das escolas Firjan SESI, no Rio de Janeiro. A proposta coloca a arte no centro dos processos de aprendizagem e conecta diferentes áreas do conhecimento por meio da criação artística.

Desde 2023, o trabalho envolve professores de diferentes disciplinas, sob orientação das áreas de Cultura e Educação Básica do SESI. A cada ano, um novo tema orienta os projetos dos estudantes. Em 2023, o ponto de partida foi “Tecnologias Ancestrais”; em 2024, “Sociedade e Cultura Digital”; e, em 2025, o desafio foi produzir obras inspiradas no tema “Arte para um Futuro Vivo”. Anualmente, parte das produções é selecionada para integrar uma exposição na Casa Firjan.

Para Janine Magalhães, arte-educadora que atua na Gerência de Cultura e Arte da Firjan SESI, o itinerário parte da escuta dos jovens e da premissa de colocá-los no centro da aprendizagem. Ao longo do processo, os professores assumem o papel de orientadores, ajudando os estudantes a transformar ideias e reflexões em produções artísticas.

“O Arte Maker tem essa abertura de ouvir os estudantes. Não parte do professor falar ‘hoje vamos fazer uma pintura sobre um assunto específico’. A partir do tema proposto, o educador propõe uma conversa introdutória e instiga o aluno a refletir, criar um posicionamento crítico e, enfim, pensar como materializar esses pensamentos”, comentou Janine.

A participação de professores de diferentes áreas permite que os estudantes explorem múltiplas linguagens e formatos, como podcasts, documentários, fotografias, pinturas e videoinstalações. As produções também mobilizam conhecimentos de outras disciplinas.

É o caso de Visões Contrapostas, obra criada por estudantes da Escola Firjan SESI São Gonçalo, no Rio de Janeiro. Sob orientação dos professores Claudio Veiga e Aline Menezes, os jovens recorreram a conhecimentos matemáticos e cálculos necessários para transformar o projeto artístico em uma obra concreta.

Criatividade além da infraestrutura

Embora muitas escolas da rede consem com laboratórios maker equipados, a proposta do itinerário é incentivar o uso criativo dos materiais disponíveis. Para Janine, o mais importante não é a sofisticação dos recursos, mas as possibilidades de expressão e reflexão que eles oferecem.

“Fizemos uma formação com os professores onde eles precisavam olhar para para alguns materiais e pensar o que que eles podem comunicar. O espelho, por exemplo, pode falar de identidade, de dualidade. O relógio pode comunicar tempo, desperdício de tempo”.

A proposta é mostrar que objetos cotidianos também podem se transformar em recursos para a criação artística. Mais do que produzir uma obra, o processo convida os estudantes a observar, questionar, investigar e encontrar maneiras de comunicar suas ideias.

A aproximação com museus e espaços culturais amplia essas possibilidades de aprendizagem. Ao entrar em contato com a produção artística contemporânea e conhecer obras que dialogam com suas realidades, os estudantes podem reconhecer na arte um espaço de expressão e reflexão sobre o mundo. Assim, ela deixa de ser vista como algo distante ou reservado a poucos e passa a fazer parte de suas próprias experiências.

Essa perspectiva se conecta ao trabalho de Ana Mae Barbosa, pioneira da arte-educação no Brasil e responsável pela sistematização da Abordagem Triangular, que articula três dimensões do ensino de arte: o fazer artístico, a apreciação das obras e sua contextualização histórica, social e cultural. Em entrevista ao Porvir, em 2025, a educadora defendeu que a arte é um direito e deveria estar presente na vida de todos, assim como o arroz e o feijão.

A ideia se aproxima da reflexão de Gilberto Gil que abre esta reportagem: a cultura não é um luxo, mas uma necessidade humana. Foi também com uma defesa da criação artística como parte essencial da formação que Ana Mae encerrou a segunda edição do Seminário Cultura e Arte.

“O ser humano tem necessidade básica de criação. Não precisa ser artista para, através de meios artísticos, se expressar, expressar a sua cognição, as suas emoções e, enfim, desenvolver-se intelectualmente.”