Os melhores filmes neo-noir dos anos 90 que você perdeu

A década de 1990 produziu longas-metragens neo-noir excelentes, mas muitos deles nunca receberam o reconhecimento que mereciam. Embora clássicos como Os suspeitos (1995) ou Los Angeles: cidade proibida (1997) ainda sejam legitimamente considerados algumas das melhores ofertas que o gênero já viu, vários não tiveram nenhum sucesso de bilheteria e até lutaram para encontrar público em vídeo doméstico.

Alguns deles levaram histórias de crime familiares a direções inesperadas, enquanto outros criaram o tipo de atmosfera suja e personagens profundamente falhados que tornam o neo-noir tão atraente. Tal conceito pode ser rastreado até os primeiros dias do cinema, e na era de ouro de Hollywood houve uma plétora de tais filmes, alguns amplamente conhecidos, bem como aqueles que ainda estão sendo descobertos e restaurados até hoje. Quanto aos anos 90, foi uma década excelente para o filme neo-noir, e nesta lista damos uma olhada em dez dos mais subestimados deles.

1. Conspiração silenciosa (1990)

Estrelando Jason Patric, Rachel Ward e Bruce Dern, Conspiração silenciosa, dirigido por James Foley, é uma peça enxuta e perturbadora de neo-noir que faz um ótimo trabalho ao entrar sob a sua pele sem nunca se aproximar de nada particularmente complexo. O ex-boxeador de Patric, Collie, vaga pelo deserto até cruzar o caminho de Fay Anderson (Ward), uma viúva solitária, e do Tio Bud (Dern), um homem com um plano para ganhar dinheiro por meio de sequestro. Collie é atraído para o esquema, mas o que inicialmente parece um trabalho direto logo se torna qualquer coisa menos isso, e testemunhamos os tropos familiares do gênero de manipulação, desconfiança e decisões ruins.

Mas, embora possa parecer excessivamente familiar, o que faz o filme funcionar é o trio de personagens em seu centro. Os três protagonistas são excelentes, atraindo você para o desespero e a paranoia deles, com o cenário do Arizona desempenhando um papel em si mesmo, fornecendo um pano de fundo glorioso e dando ao filme uma atmosfera real.

O filme é uma peça psicológica e melancólica, e infelizmente nunca alcançou a reputação duradoura de alguns de seus colegas mais celebrados. O filme de Foley é um trabalho muito melhor do que lhe é creditado, e a verdadeira atração são as três performances que o ancoram.

2. Os imorais (1990)

Os imorais, de Stephen Frears, será um dos filmes mais conhecidos desta lista, mas isso não significa que não seja subestimado. John Cusack interpreta um vigarista de pequeno porte que ganha a vida aplicando golpes em vítimas desavisadas sem atrair atenção. Sua vida se torna um pouco mais complicada quando sua mãe (Anjelica Huston) e sua namorada (Annette Bening) se envolvem em seus assuntos.

De fato, há muitas semelhanças para traçar com Conspiração silenciosa, sendo o filme de Frears também muito focado em três personagens principais. Os imorais é uma excelente adaptação do romance de Jim Thompson, e mais uma vez o filme é feito por suas três atuações centrais. Suas abordagens conflitantes para os temas centrais do filme são o que impulsionam a história, mas também é um filme que retrata uma relação fascinante entre mãe e filho, algo que Cusack e Huston fazem de forma bastante brilhante. Ele se constrói e se constrói antes de se desatar totalmente sobre você, e vale cada minuto de tempo de tela que Frears lhe dá.

Apesar do fato de ter recebido quatro indicações ao Oscar, Os imorais meio que desbotou nas sombras ao longo das décadas, e está muito atrasado para uma espécie de reavaliação. É terrível.

3. Estado de graça (1990)

Lançado apenas alguns meses depois de Os bons companheiros, o filme de Phil Joanou nunca teve uma chance comercial ou criticamente. Apesar de um elenco formidável incluindo Sean Penn, Gary Oldman, Robin Wright, Ed Harris, John C. Reilly e John Turturro, Estado de graça é visto em grande parte como um primo pobre de Os bons companheiros, o que é uma descrição profundamente injusta.

O Terry Noonan de Penn retorna ao bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York, após anos longe, reconectando-se com seu amigo de infância Jackie (Oldman) e a irmã de Jackie, Kathleen (Wright), com quem ele já teve um relacionamento. O que eles não sabem é que Terry é um policial disfarçado encarregado de se infiltrar na organização criminosa irlandes-americana da família Flannery, liderada pelo irmão mais velho de Jackie, Frankie (Harris).

Embora a trama de policial disfarçado/gângster possa parecer familiar, Estado de graça captura um bairro onde a lealdade familiar e a ambição criminosa andam de mãos dadas, para não mencionar as velhas amizades firmemente unidas. Penn e Oldman estão fantásticos — Oldman especialmente está em seu melhor explosivo como um criminoso de cabeça quente. Embora as comparações com Os bons companheiros, de Scorsese, possam ser justas em termos de estrutura temática e história, Estado de graça, de Joanou, continua sendo um dos filmes mais subestimados da década, e se passou por você, agora é a hora de retificar isso.

4. Obsessão fatal (1992)

Este é um daqueles thrillers esquecidos dos anos noventa que é frequentemente esquecido. Michael (Kurt Russell) e sua esposa Karen (Madeline Stowe) têm sua casa invadida, e o intruso ameaça Karen com uma faca antes de escapar. A invasão é investigada pelo oficial Pete Davies, interpretado por Ray Liotta, e seu parceiro, e inicialmente Pete parece muito prestativo em ajudar o casal a montar um sistema de segurança, tornando-se lentamente um bom amigo do casal, chegando a levar Michael para uma patrulha e aparecendo como convidado na escola primária de Karen.

Sem surpresa, Pete lentamente se torna obsessivo por Karen e assume a responsabilidade de tentar remover Michael da equação. É uma excelente atuação de Liotta, uma das melhores do falecido ator, e a maneira como ele, Russell e Stowe interagem entre si é muito eficaz.

A ideia de que figuras de autoridade em quem devemos confiar nem sempre são o que parecem está longe de ser original, mas olhando para trás agora, Obsessão fatal é um filme ainda mais interessante. Pode não ser o filme mais sutil já lançado, mas o diretor Jonathan Kaplan nos dá um senso distorcido de entretenimento que sempre fica do lado certo da tolice.

5. Sangue por sangue (1993)

Outro filme nesta lista que é elevado por uma performance de Gary Oldman, o thriller noir de Peter Medak é sujo, imundo e deliberadamente excessivo. Oldman estrela como o policial corrupto de Nova York Jack Grimaldi, que complementa sua renda padrão vendendo informações sobre testemunhas protegidas para a Máfia, enquanto equilibra uma esposa e uma amante. Mas sua vida começa a desmoronar quando ele recebe ordens para lidar com uma assassina russa implacável, e seu mundo começa a ruir.

Oldman torna Jack imperativamente podre; ele é egoísta, infiel e absolutamente corrupto, e o personagem traz à mente o personagem de Harvey Keitel no filme Vício frenético (1992), de Abel Ferrara. Este é um filme que abraça seus excessos, e é frequentemente brutal, mas sempre assistível. Ele está em seu melhor quando assistimos a Oldman e Lena Olin como a assassina russa Mona; quando eles estão na tela juntos, você simplesmente não consegue desviar o olhar.

Em última análise, Sangue por sangue é uma visão sombria, porém comédia sombria, da tradição da femme fatale, e embora possa ser desconfortável às vezes, esta é uma peça noir que é frequentemente descartada.