Marília Garcia lança livro de poesias marcado por luto e arte

O novo livro da poeta, tradutora e editora carioca Marília Garcia, intitulado Lia, Mira, Maria, abre com a representação visual de oito retângulos “que podem parecer botões,/ poderiam ser janelas,/ paisagens enquadradas”. Logo na página seguinte, o leitor descobre que tais figuras representam folhas de papel contendo monotipias criadas por Mira Schendel, que ficaram sob a responsabilidade da autora com a missão de comercializá-las.

As peças visuais funcionam como o eixo central do poema, conectando-se diretamente aos sentimentos e acontecimentos que impulsionaram a sua criação. A forma como são descritas inicialmente — simples retângulos dispostos lado a lado — serve como metáfora para a própria estrutura da obra: observar com rigor, detalhar as características físicas e recusar um aglomerado desconexo de elementos refletem o minucioso trabalho analítico que a autora realiza sobre os próprios sentimentos.

Antes de iniciar a leitura mais detida, vale um aviso: como se trata de uma criação assumidamente autobiográfica, é inevitável que se sobreponham a pessoa que viveu os acontecimentos, a autora que assina o livro e a voz poética que fala nos versos. Nesta resenha, porém, “a poeta” designa o sujeito (feminino) que se formaliza no texto — instância autoral que interessa à leitura crítica aqui proposta.

Processo de composição e autorreflexão

Guiado pela metáfora inicial, o método de criação apoia-se na justaposition: os fatos vividos, as reflexões sobre a escrita e os sentimentos são dispostos lado a lado para análise, exatamente como as obras de arte sobre uma mesa. O primeiro indício dessa dinâmica aparece quando a escritora investiga os motivos que a levaram a aceitar a venda das gravuras, questionando se a decisão derivava do luto e da vontade de prolongar o vínculo com a amiga falecida. Nesse momento, ela executa o chamado “jogo dos 7 erros”, que engloba questionamentos profundos e conjecturas analíticas enquanto contempla as peças.

As obras de Mira Schendel são centrais para o poema, associando-se a eventos e sentimentos

O contato com o material artístico evoca épocas passadas, fazendo a autora se deparar com “um mundo anacrônico e ritualístico, mas inteiramente vivo”. Embora exista um paralelo evidente, cabe ao leitor decifrar parte das semelhanças. A técnica aproxima-se do correlativo objetivo — conceito eternizado por T. S. Eliot —, no qual emoções ganham contornos concretos. Contudo, a concretude não substitui a nomeação dos sentimentos, mas atua como um reforço à sua expressividade.

Rede de figuras femininas

As associações ganham força quando a poeta fica “olhando/ olhando/ olhando” tanto para as monotipias quanto para fotografias antigas de sua mãe a carregando no colo. O encadeamento de mulheres tem nomes próprios claros: Maria Nazaré, a Maria do título, faleceu em 10 de janeiro de 2022 devido a um câncer no pâncreas. Ela era amiga de Mira Schendel, que também morreu de câncer de pulmão, e de Lia, que perdeu a vida para a mesma doença um mês antes de Maria. O nome Lia encabeça o título, acompanhado por Maria e por Marília, a própria autora.

O processo de restauração das obras em papel japonês acrescenta fragilidade à narrativa, já que o material precisa ser imerso em água e corre o risco de desmanchar. Essa vulnerabilidade reverbera tanto na escrita quanto no próprio corpo da autora, que enfrenta um novo estágio do luto durante as aulas de natação.

Em voz alta

Como outros dos poemas de Garcia, Lia, Mira, Maria, foi escrito, lido em voz alta e ajustado muitas vezes antes de ganhar versão impressa, num trânsito entre a palavra escrita e a apresentação oral que vem marcando suas publicações. O projeto inicial passou por transformações, incluindo um corte estrutural, a mudança do título para “História natural da combustão” e um desvio no foco em relação às monotipias.

Enquanto as conexões se expandem, a obra adquire um caráter coletivo. Se a primeira parte lida com o sofrimento individual diante das perdas, a segunda introduz o elemento do fogo, simbolizando o choque entre a vivência privada e a esfera pública. A combustão dialoga com uma herança indesejada, a destruição de acervos e o incêndio do teatro Cultura Artística, em São Paulo, palco onde o poema foi performado em maio de 2025.

Dessa vivência nasce uma nova perspectiva. Ao absorver a poesia dentro do espaço reconstruído, o texto consolida a sobrevivência à queima interna, a reconstrução a partir das cinzas e o resgate de uma melodia sutil. Essa visão da poesia como instrumento de luto e de vida se concretiza na seção final, batizada de “p. s. incêndio”.

Por fim, o próprio título revela uma lógica de recombinação. Se em trabalhos anteriores a escritora pontuava que “Lia cabe em Marília”, agora as letras do seu nome se dissolvem e se refazem para compor a identidade das mulheres que formaram sua trajetória. Marília, portanto, desmonta e reconstrói sua herança para transformá-la em poesia genuína.