A década de 1970 é considerada a era de ouro do terror moderno, enquanto os anos 1980 funcionaram como uma espécie de ressaca cinematográfica. O período registrou lançamentos icônicos de alguns dos maiores diretores da história do gênero, com vários títulos frequentemente apontados como o melhor filme de terror de todos os tempos. O início da década, em particular, veio repleto de clássicos, com obras-primas estreando nas telas com poucos meses de diferença.
Contudo, a época também foi marcada por uma consolidação financeira, onde a abordagem de autoria e risco deu lugar a produções derivativas e avessas ao perigo. A indústria cinematográfica sempre focou no lucro, e o terror sempre funcionou como um terreno para caça-níqueis baratos e lascivos, mas os anos 1980 transformaram o gênero no reino dos slashers genéricos e apressados, franquias de sequências com esforço mínimo e atuações ainda mais rígidas. Foi um período de corpos atraentes que se desnudavam antes de serem esfaqueados. Os chefes de estúdio apostaram que o público trocaria inteligência e técnica por seios, bundas e sangue, e acertaram em cheio. A década terminaria com o gênero dividido entre produções dolorosamente repetitivas e outras extremamente experimentais.
Alguns títulos desta lista podem gerar controvérsia, mas todos encapsulam as tendências de terror do período. Ainda assim, algumas obras que orbitam o gênero merecem explicação. Tanto O Exterminador do Futuro (1984) quanto Predador (1987) possuem premissas de terror, mas o fator Arnold Schwarzenegger os empurra demais para o campo da ação pura. Veludo Azul (1986) é infinitamente inquietante, mas sua linguagem é diferente. É maravilhoso, só não exatamente terror. Por fim, o filme mais aterrorizante da década é amplamente aceito como Vai e Vê, de Elem Klimov, mas ele pertence a outro cânone, onde sua visceralidade e horror não funcionam como pontos de enredo.
Abaixo estão os melhores, mais notórios ou seminais filmes de terror dos anos 1980:
1. Holocausto Canibal (1980) Ame-o, odeie-o, admire-o ou evite-o, é impossível negar a notoriedade e o impacto de Holocausto Canibal. O longa permanece controverso devido à sua representação de abate animal real. Trata-se de uma obra brutal, envolta em infâmia e ironia. O filme pode ser mais infamante do que genial, mas o impacto de Ruggero Deodato no gênero não pode ser ignorado. Na trama, um antropólogo lidera uma expedição à Amazônia para localizar uma equipe de documentaristas desaparecida. A caminhada pela selva revela os pertences do grupo, incluindo suas filmagens perdidas, e muito mais. Essa gravação perdida compõe a segunda metade do longa, que ainda choca nos dias de hoje.
Contudo, Holocausto Canibal talvez seja mais conhecido pelo suposto boato gerado em torno de seu lançamento. Especulava-se que os atores haviam concordado em não aparecer em nenhuma mídia por um ano após a estreia, o que aumentou o realismo da obra. Isso gerou acusações de que Holocausto Canibal seria um “snuff movie”, levando Deodato a ser convocado para prestar contas na justiça. O filme é um dos mais controversos e amplamente banidos já lançados, mas, apesar de sua extrema violência e crueldade animal, ele também apresenta pontos válidos e importantes sobre a hipocrisia moral e como documentários encenados como Nanook, o Esquimó perpetuavam falsamente estereótipos sobre culturas indígenas em benefício da superioridade ocidental.
2. A Mansão Amaldiçoada (1980) Uma alma antiga ecoa por A Mansão Amaldiçoada, de Peter Medak, um filme decididamente diferente de grande parte do que o resto da década viria a produzir. O dramaturgo Russell Hunter afirmou que boa parte da história era real e havia acontecido com ele durante sua estadia em Denver. Esses relatos são amplamente contestados, mas a importância desta história de mansão mal-assombrada só cresceu com o tempo.
Após perder sua família em um acidente de carro, o compositor John Russell (George C. Scott) muda-se para uma mansão em Seattle. Não demora muito para que ocorrências estranhas perturbem sua busca por tranquilidade, e John logo começa a investigar a história da propriedade. A produção foi um sucesso de bilheteria e crítica. A atuação de Scott foi amplamente elogiada, enquanto os elementos sobrenaturais foram considerados bem executados, embora um tanto previsíveis. Embora tenha sido ofuscado pelos títulos mais chamativos da década, A Mansão Amaldiçoada retornou às conversas sobre os grandes clássicos de terror dos anos 80, em grande parte devido à atuação de Scott e à forma como o filme lida com o luto misturado ao medo. Essa abordagem matizada e carregada de emoção ressurgiria no terror elevado dos anos 2010.
3. Sexta-Feira 13 (1980) É aqui que uma lista como esta se torna complicada, pois os anos 1980 transbordam de filmes de terror influentes e duradouros, mas talvez não objetivamente bons. Como demonstrou o recente Teenage Sex and Death at Camp Miasma, algumas obras tornam-se clássicas pelo impacto gerado em uma geração. Sendo assim, é impossível não mencionar o subgênero do terror em acampamentos de verão — associado a sustos baratos, apelo sexual e atuações engessadas —, que apesar de tudo ajudou a definir o terror para o público moderno e continua amado. O slasher Sexta-Feira 13 (1980), de Sean Cunningham, é o mais conhecido, muito por causa de seu icônico vilão de máscara de hóquei (que só aparece no segundo filme).
A bilheteria foi estrondosa, mas os críticos o classificaram como uma cópia de Halloween. Seu legado é complexo. Por um lado, conta com os efeitos de maquiagem de Tom Savini e, sem querer, liderou anos de análises sobre o simbolismo do sexo e do gênero no terror. Por outro lado, exibe baixos valores de produção, um tom camp involuntário e uma tentativa descarada (mas bem-sucedida) de lucrar com o boom dos slashers. No entanto, até essas qualidades negativas conquistaram o público atual. O Massacre (1982), de Amy Holden Jones, pretendia satirizar filmes como este antes de se tornar sua própria versão deles, enquanto Chamas da Morte, lançado um ano depois, gerou uma franquia derivada de Sexta-Feira 13 que se tornou igualmente ou até mais amada por suas atuações robóticas e violência gráfica. Como uma construção equivocada que com o tempo ganha status de ruína histórica, essas franquias nascidas do cinismo e da ganância transformaram-se em uma forma própria de arte.
4. O Iluminado (1980) O Iluminado é provavelmente o filme de terror mais icônico e o melhor dos anos 1980. A adaptação da obra de Stephen King feita por Stanley Kubrick tem seus detratores (notadamente o próprio autor), mas é difícil contestar seu legado. O filme consiste, simplesmente, em uma sequência de cenas icônicas e exaustivamente parodiadas, uma cascata de atmosfera e pavor agourento que domina a película como a loucura inerente à história. King pode ter razão quanto à escalação de Jack Nicholson ou à forma como ele não transiciona de fato para a loucura, mas isso não importa. Kubrick trabalha com sensações, e elas pairam no ar há décadas.
É difícil acrescentar algo novo sobre O Iluminado. Até mesmo suas indicações ao Framboesa de Ouro e o desgaste mental que os métodos de Kubrick causaram em Shelley Duvall e Scatman Crothers são amplamente conhecidos. A única obra derivada — incluindo o livro e o filme da sequência, além da minissérie dirigida pelo próprio King — que não passa férias sob sua sombra é a paródia de Os Simpsons. Trata-se de uma obra-prima do pavor, criada por um diretor cuja filmografia é composta majoritariamente por obras-primas, além de ser um verdadeiro farol para o gênero. Alguns filmes desta lista aparecem aqui por sua influência; outros, por serem obras-primas. O Iluminado é ambas as coisas.
5. Um Lobisomem Americano em Londres (1981) Um Lobisomem Americano em Londres é muitas coisas: filme de monstro, terror corporal, comédia de dupla, comédia romântica. É um turbilhão de tons e atmosferas que a maioria julgava impossível de funcionar. O diretor John Landis provou o contrário. O longa ainda acumula boa vontade suficiente para que os espectadores ignorem os horrores da vida real pelos quais Landis viria a ser responsabilizado mais tarde na década.
Dois turistas americanos mochilam na zona rural inglesa quando são atacados. Um deles, Jack (Griffin Dunne), é terrivelmente mutilado e morre. O outro, David (David Naughton), sobrevive, embora com mudanças. Além de sua mistura perspicaz de comédia e terror, o filme é um triunfo de efeitos especiais e uma vitrine para a arte de maquiagem de Rick Baker. A transformação em lobisomem foi revolucionária, enquanto o corpo em decomposição de Jack forneceu um humor macabro através do horror corporal. Foi o terceiro filme de lobisomem lançado no espaço de poucos meses após Grito de Horror e Lobisomens, mas tornou-se um sucesso de bilheteria e inspirou desde Michael Jackson até Edgar Wright.
6. O Gato de Sete Vidas (O Além) (1981) Lucio Fulci construiu uma carreira marcante em vários gêneros, mas ficou mais conhecido por seus giallos e pelo uso de violência gráfica. Ao lado de Argento e Mario Bava (falecido um ano antes do lançamento deste filme), ele é um dos cineastas italianos fundamentais do pós-guerra. Seus longas Quatro Rosas Vermex para Joana e Pavor na Cidade dos Zumbis (assim chamado por ser uma sequência direta de Despertar dos Mortos, de George Romero, lançado como Zombi na Itália) ficaram de fora da lista dos anos 70, mas sua obra de 1981, O Além, figura entre os títulos mais seminais e desconcertantes da década de 80.
Fulci fundiu o giallo com o gótico sulista nesta história sobre uma mulher que herda um hotel na zona rural da Louisiana com um passado macabro, apenas para descobrir que os terrores locais não pertencem apenas ao passado. Apesar de ter sido rodado nos Estados Unidos, o filme só estreou por lá dois anos depois, e ainda assim remontado com uma trilha sonora e um título diferentes. Tratou-se de uma obra polarizadora que funciona como um teste de Rorschach — suas inconsistências e falta de coesão podem ser vistas tanto como falhas narrativas quanto como outra vertente de sua narrativa surrealista e imersiva. O status de clássico cult era inevitável, e hoje o longa é amplamente aceito como um dos filmes de terror mais importantes dos anos 1980.
7. Evil Dead: A Morte do Demônio (1981) e Evil Dead 2 (1987) Esta escolha pode ser uma pequena trapaça, mas este espaço celebra ambas as ofertas de Evil Dead na década. O primeiro filme marcou o nascimento de uma franquia e de uma equipe de cineastas — o roteirista e diretor Sam Raimi, o produtor Robert Tapert e o astro Bruce Campbell —, mas tratou-se de uma produção de baixo orçamento com filmagens tortuosas que gerou grandes retornos. O longa obteve sucesso financeiro e de crítica, impulsionado por um endosso entusiasmado de Stephen King.
Quando o projeto seguinte de Raimi, Crime Wave, corroteirizado pelos irmãos Coen, fracassou, a equipe original retornou à cabana na floresta para uma releitura semelhante, porém mais cômica, mais sangrenta e com maior orçamento. Das gags visuais à violência exagerada e ao tom visual, Evil Dead 2 funcionou meio como remake e meio como sequência, com muitos preferindo-o ao original. Graças ao excesso de sangue e vísceras, os filmes da franquia Evil Dead reinaram confortavelmente no posto de clássicos cult durante décadas, antes que o grande público aclamasse sua mistura de tons. Hoje, trata-se de uma das franquias de terror mais confiáveis e lucrativas, tendo superado Raimi, Campbell e seu icônico herói arrogante, Ash. A saga tornou-se um projeto polido de grande estúdio, mas nunca esteve tão boa quanto na época em que era uma produção de guerrilha.
8. Possessão (1981) Possessão, de Andrzej Żuławski, é um filme que vem subindo gradualmente nas listas de melhores de terror, sendo por vezes citado até como o número um. Sua trajetória até o público foi conturbada. A coprodução franco-alemã ocidental não fez sucesso inicialmente. Para o público americano, foi remontada essencialmente em um filme de criatura. Esse fato por si só é curioso, pois o gênero exato de Possessão ainda gera debates. Há terror corporal suficiente para qualificá-lo nesta lista, além de drama de divórcio, terror psicológico e até terror sobrenatural. Sua elusividade apenas acresce ao horror.
Essa intriga é perfeita para um filme centrado em um espião (Sam Neill) abandonado pela esposa (Isabelle Adjani), que entra em colapso de maneiras espetaculares e aterrorizantes. O longa foi fruto do próprio divórcio e exílio de Żuławski de sua Polônia natal. Situado em uma Berlim dividida, com doppelgängers espreitando por toda parte, Possessão passa longe de ser uma narrativa linear. A depressão e a desintegração pairam sobre toda a produção. Nos Estados Unidos, foi tratado como um filme de arte comercializado para plateias de grindhouse, e os críticos o descartaram como confuso, pretensioso e extravagante. Hoje, tornou-se uma das destinações mais aclamadas da inquietação no terror, um turbilhão visceral de histeria. Hollywood agora corre para refazê-lo.
9. O Enigma do Outro Mundo (1982) John Carpenter consolidou seu status de diretor lendário nos anos 1980, e não apenas no terror. Após encerrar a década de 1970 com uma cinebiografia de Elvis feita para a TV (estrelada por Kurt Russell), seus trabalhos fora do horror incluíram os icônicos filmes de aventura Fuga de Nova York, Starman e Os Aventureiros do Bairro Proibido. No entanto, foi nesta década que ele realizou o grosso de seus filmes de terror. Ele abriu o período com A Bruma, encerrou com Eles Viviam, e obteve sucesso com Príncipe das Sombras (comercial) e Christine, o Carro Assassino (crítico e comercial). O único filme de terror daquela década que não emplacou também é o único título de Carpenter nesta lista, sendo tão bom que eclipsa todos os outros.
O Enigma do Outro Mundo talvez seja um dos poucos filmes de sua década comparável a O Iluminado em termos de qualidade e impacto cultural. Trata-se hoje de um clássico inegável, forte candidato a melhor filme de terror de todos os tempos e um lembrete implacável de quão errados críticos e públicos podem estar. Sustentado por uma atuação carismática de Kurt Russell, imerso em um cenário desolador e ameaçador, e pontuado por efeitos práticos que resistem bravamente ao teste do tempo, o longa foi duramente criticado por tudo o que hoje celebramos: seus efeitos repulsivos, a violência, a sutil caracterização revelada através dos diálogos e a trilha sonora.
Competindo com E.T. – O Extraterrestre nas bilheterias e comparado negativamente a Alien, os críticos o consideraram irregular, na melhor das hipóteses. A trilha sonora de Ennio Morricone chegou a ser indicada ao Framboesa de Ouro. Até mesmo aqueles que reconheciam a qualidade dos efeitos das criaturas os criticavam por serem repulsivos demais. Uma prequela foi lançada e inúmeras tentativas de sequências e remakes já foram empreendidas. Com o devido respeito a Halloween, este é provavelmente o melhor filme de Carpenter e o auge de sua carreira.
10. Creepshow: Arrepios do Pavor (1982) Os filmes antológicos góticos e atmosféricos dos anos 1970 abriram espaço para um banho de sangue mais urbano nos anos 80, mas a tradição sobreviveu. Trem Noturno para o Terror é uma cápsula do tempo camp. Agite, Rattle & Roll apresentou o terror filipino. Contos de Terror ofereceu mais de Vincent Price. No Limite da Realidade aterrorizou mais pelo que aconteceu no set, e Stephen King estava por toda parte na mídia. Olho de Gato utilizou o animal titular como elo para adaptar diferentes contos de King, mas foi Creepshow, sua colaboração com George Romero, que realmente se destacou.
Romero dirigiu e King escreveu cinco segmentos em homenagem aos quadrinhos da EC Comics, como Contos da Cripta. O resultado foi uma comédia de terror querida que permanece como uma das melhores e mais consistentes do formato antológico. O “Creep” mantém o ritmo funcionando, e
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