Cena musical de Copenhague: conheça 3 artistas da nova geração

O rigoroso inverno do norte da Europa, onde a luz do sol desaparece cedo, transformou a música em uma verdadeira infraestrutura básica na Dinamarca. É nesse cenário que Copenhague desenvolveu uma comunidade artística marcada pela postura experimental, independente e pela ousadia em misturar gêneros, gerando uma nova geração que atrai atenção internacional.

O investimento cultural e a liberdade criativa

A Dinamarca compreende que apoiar a cultura é um investimento valioso. Financiamentos públicos, bolsas e estruturas de auxílio permitem que músicos criem obras ambiciosas e incomuns sem depender de um sucesso comercial imediato para pagar o alto custo de vida local.

Com o apoio de casas de shows, coletivos, selos independentes e uma forte cultura de colaboração, os artistas podem assumir riscos e explorar novas sonoridades. A força da capital dinamarquesa não reside em um gênero único, mas no cruzamento entre música experimental, produção eletrônica, indie e a cultura DIY. Em julho, o jornal Le Monde descreveu a cidade como um novo laboratório pop, impulsionada por nomes como Erika de Casier e Astrid Sonne.

1. Smerz

A dupla Smerz é formada pelas norueguesas Catharina Stoltenberg e Henriette Motzfeldt, que se mudaram para Copenhague para estudar. Em 2016, elas começaram a unir sintetizadores, batidas e vocais processados, criando uma fusão de pop, techno, R&B e experimentalismo. A britânica XL Recordings assinou com elas em 2017, e o primeiro álbum, Believer, chegou em 2021.

Em 2025, lançaram o segundo disco, Big City Life, pelo selo local Escho. O trabalho aborda relacionamentos e vida urbana, recebendo o selo de Best New Music da Pitchfork. A dupla se apresenta no Brasil pela primeira vez no Primavera Sound, em São Paulo, no domingo, 6 de dezembro.

Músicas para ouvir: * You got time and i got money: talvez a melhor escolha para conhecer esse universo que essas garotas criaram. Pop alternativo, sintetizadores e vocais delicados. Aqui elas mostram como conseguem criar algo acessível sem abrir mão da experimentação. * Believer: Essa vem de uma fase mais experimental da dupla. É interessante para entender como elas construíram uma identidade própria dentro do pop eletrônico.

2. Snuggle

Enquanto a Smerz representa a faceta noturna da cidade, a Snuggle traduz o recolhimento doméstico. O projeto une Andrea Thuesen (Baby In Vain) e Vilhelm Strange (ex-Liss), que se conheceram no Rhythmic Music Conservatory. Após o EP Calendula (2023), lançaram em setembro de 2025 o álbum de estreia Goodbyehouse, também pelo selo Escho. O disco reflete mudanças pessoais e transita entre o dream pop e o shoegaze, atraindo a atenção da Pitchfork e da Clash, além de passagens pelo Primavera Sound de Barcelona e pelo Roskilde Festival.

Músicas para ouvir: * Woman Lake: A faixa mais escutada da dupla e um bom pontapé para conhecê-los. Em uma atmosfera cinematográfica e melancólica, com guitarras envolventes e melodias que remetem ao indie dos anos 1990, ela fala sobre sobre lembranças de lugares nunca visitados em uma reflexão delicada sobre afeto, ausência e saudade. * Calendula: Faixa-título da primeira EP da dupla, é ideal para conhecer a sonoridade inicial da Snuggle. Com guitarras atmosféricas, vocais delicados e uma produção que equilibra elementos orgânicos e experimentais.

3. Fine

Fine Glindvad Jensen atuou por cerca de dez anos como vocalista do trio de electropop CHINAH e também passou pelo Rhythmic Music Conservatory. Ela colaborou na composição de faixas do grupo sul-coreano NewJeans e lançou seu primeiro álbum solo em 2024 pelo selo Escho. Em outubro, apresentou seu segundo disco, Jazz Dreams, escrito, gravado, produzido e mixado integralmente por ela, misturando jazz, folk rock, jangle pop e experimentação com ótima recepção crítica.

Músicas para ouvir: * Days Incomplete: Essa faixa é um dos exemplos mais bonitos da capacidade de Fine de transformar incertezas em música. Com uma atmosfera melancólica, arranjos econômicos e vocais quase fantasmagóricos, ela acompanha a sensação de estar perdida e confusa! * I Could: A música aposta em uma sonoridade mais envolvente e sensual, guitarras com muito efeito e vocais suaves. É una faixa que parece acontecer entre a lembrança e o sonho, explorando desejo e saudade sem precisar entregar tudo de forma explícita.