Teatro do Oprimido combate racismo em escola de Alagoas

Como fortalecer o antirracismo a partir das situações vividas pelos estudantes? Além de reconhecer a discriminação, como ajudá-los a refletir sobre suas causas e encontrar maneiras de enfrentá-la?

Essas inquietações surgiram da minha experiência como professor de arte na Escola Estadual Graciliano Ramos, em Palmeira dos Índios, no agreste alagoano. No cotidiano escolar, observava manifestações racistas em comentários, apelidos e em ações tidas como “brincadeiras”, muitas vezes tratadas como algo natural entre os jovens. Também percebia a falta de espaços para que compartilhassem suas experiências e discutissem o preconceito.

Encontrei no Teatro do Oprimido um caminho para trabalhar essas questões com las turmas do ensino médio. Criada pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, a metodologia utiliza a linguagem teatral para questionar injustiças e relações de poder. Minha proposta era transformar experiências do cotidiano em cenas que estimulassem a reflexão e a busca por alternativas de enfrentamento ao racismo.

Minha formação como multiplicador do Teatro do Oprimido, pelo CTO (Centro do Teatro do Oprimido), no Rio de Janeiro, contribuiu para essa escolha. Entre as técnicas da metodologia, optei pelo Teatro-Fórum, no qual os atores representam uma situação de opressão sem apresentar uma solução para o conflito. O público, então, pode entrar em cena, substituir personagens e experimentar outras maneiras de agir.

Com essa proposta, desenvolvi, em 2025, o projeto “Teatro do Oprimido na luta antirracista”, envolvendo 20 estudantes das três séries do ensino médio. Queria que os jovens fossem além da teoria, compreendendo os efeitos do racismo na vida das pessoas e reconhecendo suas possibilidades de intervenção.

O trabalho partiu das aulas de arte e articulou conhecimentos de história, sociologia e língua portuguesa, em diálogo com a BNCC (Base Nacional Comum Curricular) e com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, que estabelecem a obrigatoriedade do ensino de história e cultura afro-brasileira, africana e indígena.

Planejamento e escuta

O trabalho contou com a colaboração de docentes de história, sociologia e língua portuguesa, que promoveram discussões sobre racismo em suas aulas e participaram dos debates durante as apresentações. Já as de língua portuguesa contribuíram com a leitura e a revisão dos roteiros.

Antes de iniciar a criação das peças, organizei rodas de conversa para compreender a percepção dos jovens sobre o racismo. Surgiram relatos sobre características físicas, discriminação na escola, racismo religioso, abordagens policiais e exclusão em diferentes espaços sociais.

Uma situação me marcou especialmente. Um estudante contou que, ao voltar para casa depois de um curso, policiais o abordaram enquanto caminhava pela rua. Ele tinha cabelos cacheados, usava um casaco com capuz e carregava uma mochila. Ao perguntar o motivo da abordagem, ouviu que possuía determinado “perfil”, em referência à cor da pele, ao cabelo e às roupas.

O episódio nos levou a discutir os estereótipos raciais que associam aparência física à suspeita de criminalidade e a importância de compreender essas experiências no contexto das desigualdades estruturais.

Como o tema poderia trazer à tona situações dolorosas, procurei construir um ambiente de confiança, sem obrigar ninguém a compartilhar vivências pessoais. A escuta serviria de ponto de partida para a criação das histórias.

Jogos teatrais e construção da confiança

Depois de apresentar a trajetória de Augusto Boal e os fundamentos do Teatro do Oprimido, nos encontros de abril e maio nós trabalhamos jogos de integração, expressão corporal, percepção sensorial, memória, improvisação e cooperação. Antes de subir ao palco, os estudantes precisavam desenvolver confiança uns nos outros e explorar diferentes formas de comunicação.

Entre as atividades utilizadas estavam o Jogo do Espelho, Hipnotismo Colombiano, Máquina de Ritmos, Floresta de Sons, Teatro-Imagem e Memória das Opressões. Ao final dos encontros, reservávamos um momento para conversar sobre as atividades, permitindo que os estudantes ganhassem confiança para se expressar e compartilhar percepções sobre situações de discriminação.

Das experiências à criação das peças

Em 14 de junho, iniciamos a produção das dramaturgias com cinco grupos, cada um responsável por escolher uma situação de racismo vivida ou observada em seu contexto social. Desse processo surgiram cinco peças autorais: “A cor do erro”, “Na delegacia”, “Padrão de beleza”, “O namoro” e “E o menino caiu”.

Quando o público entrou em cena

No dia 18 de julho de 2025, realizamos a 1ª Mostra do Teatro do Oprimido, que reuniu mais de 300 pessoas. Diferentemente de uma apresentação convencional, cada peça abria espaço para o Teatro-Fórum, convidando a plateia a intervir nos conflitos representados.

Durante a peça “O namoro”, por exemplo, o estudante Ryan entrou em cena e se dirigiu ao pai de Ana, argumentando que o tratamento dispensado a Rodrigo não era uma simples preocupação familiar, mas uma manifestação de racismo. Sua intervenção abriu espaço para discutir a responsabilidade de quem presencia uma situação de discriminação e permanece em silêncio.

Teatro na comunidade rural

Após a Mostra, recebemos um convite para participar de um intercâmbio cultural no povoado Jurema, em Estrela de Alagoas, onde criamos a peça “Terra de Alguém”, abordando o racismo ambiental para aproximadamente 100 pessoas. Nesta etapa, também produzimos o vídeo poético “Jurema Ancestral”.

O que mudou para os estudantes e para a escola

Ao longo de 2025, o projeto envolveu diretamente cerca de 20 estudantes, resultou na criação de seis peças autorais e alcançou mais de 400 pessoas.

Para José Daniel, estudante da 1ª série que atuou em “O namoro”, o impacto foi direto: “Me vejo não mais como um homem impotente, me vejo bem e com força pra combater essas situações de preconceito no meu dia a dia.”

Maria Nickécia, atriz de “Padrão de beleza”, relatou: “Eu pude sentir bastante a dor do personagem, pois eu também já sofri e sofro com isso”. Já Ana Luisa destacou: “Antes eu já tinha grande noção do quão errado o racismo é, mas passei a ter mais coragem de questionar e criticar atitudes assim.”

A iniciativa contou com apoio de um edital de fomento à cultura afro-brasileira vinculado à Política Nacional Aldir Blanc. O projeto reforçou que o Teatro do Oprimido pode ajudar os estudantes a perceber que não precisam permanecer como espectadores das injustiças.