Um dos relatos mais célebres do folclore do Japão ganha uma interpretação surpreendente e sintonizada com a identidade brasileira em A moda de Momotaro. A publicação constrói uma ponte entre a herança trazida pela imigração nipônica e o universo da música caipira tradicional, reinventando a clássica epopeia sem perder sua essência ancestral.
Equilíbrio cultural entre o Japão e o sertão
A narrativa original, amplamente difundida por gerações de famílias e autores renomados, acompanha a saga de um protagonista nascido de um pêssego que reúne três fiéis parceiros — um cão, um macaco e um faisão — para combater temíveis criaturas. Na nova abordagem literária, Janaína Tokitaka adapta essa jornada heroica à métrica e ao compasso da moda de viola, criando uma aproximação afetiva com os leitores do Brasil.
Essa fusão é demonstrada na escolha do vocabulário, que respeita termos canônicos enquanto introduz referências do cotidiano local. O texto opta por preservar expressões originais como oni e o tradicional doce kibidango, recusando alternativas burocráticas, ao mesmo tempo em que traduz obentô por marmita, como no verso: “Momotaro teve fome e na marmita encontrou/ Enrolado com capricho um belo kibidango.”
Musicalidade compartilhada entre dois povos
A relação da fábula com a melodia já existia no repertório tradicional do país de origem, onde os versos infantis “Momotaro-san, Momotaro-san/ O-koshi ni tsuketa kibidango/ Hitotsu watashi ni kudasai na?” são entoados para narrar a troca do quitute pelo apoio dos animais no confronto. A versão nacional preserva essa vitalidade cantante, substituindo apenas os arranjos para embalar a trajetória no ritmo sertanejo.
Arte visual reimagina os personagens clássicos
O projeto gráfico desenvolvido por Amy Maitland adiciona camadas inéditas à história. O próprio conceito do protagonista é subvertido de forma lúdica: em vez de uma criança que surge de dentro da fruta, é o próprio pêssego que ganha vida, calçando o tradicional geta, o tamanco japonês de madeira, para liderar a expedição.
As ilustrações constroem uma atmosfera rica em imaginação ao apresentar cenários que culminam no enfrentamento contra os inimigos. Na batalha decisiva, as páginas abrem mão dos tons amarelos, verdes e azuis da introdução para mergulhar em contrastes de preto e branco. A tensão visual se instala quando os heróis quase desaparecem na cena, até que a vitória é selada com o retorno das cores vivas, celebrando o triunfo da lealdade e da parceria.
What do you feel about this post?
Like
Love
Happy
Haha
Sad
