Quando a música perde a magia ao ser criada por inteligência artificial

A tecnologia digital tem transformado a forma como criamos e compartilhamos canções, levantando debates profundos sobre o papel da inteligência artificial na arte. O processo criativo, que antes dependia exclusivamente de instrumentos tradicionais e da colaboração entre pessoas, agora divide espaço com softwares capazes de gerar melodias complexas a partir de simples comandos de texto.

A evolução dos sintetizadores na música

O uso de ferramentas tecnológicas na composição não é recente. Fãs de Frank Zappa conhecem bem a trajetória do ídolo, que utilizou o synclavier no passado para compor álbuns inteiramente com o sintetizador, em vez de uma banda. Embora fosse um gênio musical que escrevia as partituras para cada um dos instrumentos em sua banda, Zappa teve seus dias de diversão com o que era o sintetizador da época.

Os sintetizadores sintetizam, como o nome diz, sons diferentes –mas a melodia, o ritmo, os padrões, isso fica inteiramente por conta do cérebro controlando os botões. Compositores, portanto, continuam compondo. É fácil imaginar um Beethoven descobrindo que pode usar botões para produzir ele mesmo os diferentes sons de uma orquestra e experimentar com eles facilmente, em vez de apenas ouvi-los em sua mente. A criatividade, então, é o limite.

Colaboração internacional e arquivos digitais

Quando as habilidades individuais encontram limites, a música costuma retornar ao seu formato social e colaborativo, impulsionada por redes de amigos músicos. Precisando de solos de guitarra para uma composição inspirada em surf, um compositor amador pôde convidar um colega para contribuir, o que eles puderam fazer de países diferentes justamente porque composições digitais geram arquivos digitais facilmente compartilháveis a qualquer distância.

O resultado dessa parceria costuma gerar obras marcadas por melodias complexas e guitarras brincalhonas, no espírito do surf rock, que ora complementam a música, ora sobressaem em solos interessantes. A beleza desse processo reside na troca intelectual: o cérebro de um artista registra os padrões produzidos pelo outro, entrando literalmente na onda desses padrões e produzindo outros que são transpostos para o instrumento, transmitidos digitalmente entre fronteiras.

O impacto da inteligência artificial na arte

No entanto, a percepção sobre a obra pode mudar radicalmente quando se descobre a verdadeira origem de seus elementos. O baque ocorre quando se revela que o suposto colaborador não havia tocado guitarra, nem usado um sintetizador para produzir os sons de solos da sua composição, e sim instruído com prompts, mais a música do meu marido, um programa que é a versão musical do ChatGPT.

Nesse momento, a mágica no cérebro do ouvinte se desfaz. A música continua interessante, mas a experiência da música para meu cérebro era agora completamente diferente. Foi quando eu me dei conta de que assim como a intenção alheia importa para nossa atribuição de culpa a quem nos causa dor, a presença de intenção, de envolvimento, de valores e desejos humanos importa para nossa apreciação das nossas experiências sensoriais.

Em suma, a arte, assim como a dor, tem duas partes: o produto e o processo. A participação de humanos não importa para nossa percepção da primeira, mas faz toda a diferença para a segunda.