Os clássicos essenciais do folk horror que moldaram o cinema

O folk horror desponta como um dos subgêneros mais viscerais e antigos da sétima arte, sustentando uma trajetória que acompanha a própria história do cinema. Fundamentada em cenários rurais, lendas orais e tradições ancestrais, essa vertente aborda comumente o confronto entre o arcaico e o moderno, retratando costumes pagãos, feitiçaria e superstições que desestabilizam cidadãos urbanos ou forasteiros atraídos a comunidades isoladas.

Longe de ser uma simples lista de classificação, o levantamento a seguir examina produções influentes que ajudaram a pavimentar o subgênero antes da virada do século. Fitas celebradas como Os Demônios (de Ken Russell) e o recente Hereditário, embora lembradas pelo público, distanciam-se dessa linhagem por priorizarem contornos psicológicos ou perderem a ambientação folclórica fundamental.

Abaixo, veja uma retrospectiva de títulos indispensáveis:

As origens e primeiras manifestações

1. Häxan – A Feitiçaria Através dos Tempos (1922) Com mais de um século de existência, esta produção dirigida, roteirizada e protagonizada por Benjamin Christensen mescla documentário e encenação dramática. Dividida em sete segmentos, a fita disseca a visão medieval de bruxas e demônios, mostrando rituais diabólicos e elixires amorosos para, em seguida, expor como o terrorismo inquisitorial explorava essas crendices — correlacionando-as, em grande medida, ao estigma social das doenças mentais.

2. A Rena Branca (1953) A estreia de Erik Blomberg no cinema utilizou a mitologia finlandesa e a espiritualidade Sami na região da Lapônia. A narrativa acompanha Pirita, uma jovem que busca um xamã para superar a solidão causada pelas ausências do marido, envolvendo-se em poções e sacrifícios. A obra conquistou o prêmio especial do júri em Cannes (“melhor filme de conto de fadas”) e venceu o Globo de Ouro cinco anos depois, ao estrear nos Estados Unidos.

3. A Fonte da Donzela (1960) Baseado na balada nórdica do século XIII intitulada Töre’s Daughters in Vänge, o longa-metragem de Ingmar Bergman capta elementos estruturais do subgênero ao explorar a tensão entre o cristianismo e as heranças pagãs. A história de vingança de Töre (Max von Sydow) após a morte trágica de sua filha rendeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de inspirar diretamente Aniversário Macabro, de Wes Craven.

O terror oriental e o folclore soviético

4. As Quatro Faces do Medo (Kwaidan, 1964) Aclamado como um clássico do pós-guerra japonês e um dos marcos mundiais do horror em antologia, o projeto de Masaki Kobayashi baseou-se em contos populares nipônicos compilados. As quatro narrativas abordam a retaliação sobrenatural contra atos imorais. Apesar de ter levado seu estúdio à falência, o projeto foi reconhecido em Cannes e teve sua versão original de 183 minutos integralmente restaurada.

5. Onibaba – A Mulher Demônio (1964) Com direção e roteiro de Kaneto Shindō, a trama ambientada no Japão do século XIV acompanha duas camponesas que sobrevivem emboscando soldados para revender suas armaduras. Fortemente impactada por uma parábola budista da linhagem Shin, a fita gerou forte polêmica no Ocidente pelo conteúdo explícito de sexo e violência, enfrentando censura no Reino Unido antes de ser entronizada como referência estética da época.

6. Viy – A Máscara do Diabo (1967) Inspirada em conto de Nikolai Gogol, a produção soviética dirigida por Konstantin Yershov e Georgi Kropachyov precisou abrandar seu final para aprovação técnica e estatal. A jornada do seminarista Khoma, obrigado a vigiar o cadáver de uma bruxa sob constante cerco de aparições demoníacas, marcou época por seus inovadores efeitos visuais, superando refilmagens posteriores feitas em 1990 e 2014.

A ascensão britânica e os tribunais inquisitoriais

7. O Caçador de Bruxas (1968) Primeira perna da chamada “Trindade Profana” britânica que redefiniu o horror folclórico do Ocidente, o filme de Michael Reeves traz Vincent Price como Matthew Hopkins, homem que espalhou o pavor na zona rural durante a Guerra Civil Inglesa ao se autoproclamar investigador parlamentar. Marcado por desentendimentos nos bastidores e rejeição de censores pela crueza sádica, o longa foi considerado pelo próprio Price uma de suas atuações mais brilhantes.

8. O Gato Preto (Kuroneko, 1968) Kaneto Shindō retornou ao universo folclórico retratando espíritos vingativos que mutilam samurais após tragédias cometidas contra camponesas indefesas. Destacando-se pela iluminação cênica e atmosfera sedutora, o filme funciona como crítica social contundente à opressão aristocrática medieval sobre a população feminina e rural.

9. O Martelo das Bruxas (1970) Originário da então Checoslováquia e conduzido por Otakar Vávra, o drama histórico toma como ponto de partida os julgamentos inquisitoriais ocorridos na Morávia do Norte durante a década de 1670. A obra detalha como o pânico desencadeado por uma idosa que guardou uma hóstia eucarística foi instrumentalizado para legitimar atrocidades institucionais, espelhando tensões autoritárias universais.

10. O Sangue de Satã (1971) Fechando a representação da trilogia clássica inglesa, a obra dirigida por Piers Haggard lida com a descoberta rural de um crânio bestial que desencadeia possessões, cultos juvenis e mutações físicas corporais. Influenciado visualmente pela filmografia de Ingmar Bergman, o roteiro estruturou a luta entre a racionalidade moderna e as sombras inevitáveis de ritos esquecidos.