Franquia Star Wars vive nova era de ouro nos videogames com foco em títulos menores

Após um início conturbado na fase de revitalização da franquia de jogos de tiro sob o comando da EA, a Lucasfilm e a Disney decidiram descentralizar a criação de novos títulos em 2021. A estratégia consistiu em convidar diferentes estúdios e publicadoras sob o selo da Lucasfilm Games. Mais de cinco anos depois, é seguro afirmar que o universo intergaláctico entrou em uma nova era de ouro nos videogames.

Sob a coordenação da sucessora da LucasArts, que gerencia múltiplos projetos ambientados na galáxia muito, muito distante, até mesmo os esforços mais recentes da EA — a exemplo de Squadrons e a série Jedi — adotaram abordagens mais ousadas. Em 2026, o potencial máximo do universo Star Wars tornou-se mais evidente por meio de lançamentos específicos voltados para públicos de nicho.

Ficou claro que os futuros títulos da saga não precisam ser produções multibilionárias repletas de rostos ou conceitos familiares. O escopo contido e a segurança de Star Wars Zero Company e Galactic Racer provaram ser contagiantes e, no fim das contas, ambos já são reconhecidos por todas as partes envolvidas como sucessos do segmento duplo-A. Now this is podracing!

Um jogo de corrida inspirado em Burnout — desenvolvido por ex-profissionais da franquia — é uma excelente proposta no papel, mas, observando a direção recente e atual da EA, é fácil entender por que isso não aconteceu sob o comando deles. O estúdio original de Burnout, a Criterion, teria sido uma escolha excelente, mas acabou sendo alocado para trabalhar nas produções de Battlefield. Ainda assim, alguém demonstrou interesse pela ideia, e o resultado final foi glorioso.

Veloz e furioso, Star Wars: Galactic Racer ignora as tendências recentes dos jogos de corrida e aposta alto em uma pegada arcade, comandos descomplicados e um alto nível de exigência. O título desafia os jogadores com velocidades extremas, curvas fechadas e interrupções inesperadas causadas por oponentes determinados a atrapalhar a partida. O grande segredo, contudo, foi sua estrutura baseada em corridas com elementos de progressão, que injeta a flexibilidade e o fator replay dos jogos roguelite no formato tradicional de corrida arcade com o qual os jogadores mais antigos já estão familiarizados.

Plenamente confiante em sua proposta central de jogabilidade e livre das amarras de serviços ao vivo modernos, o jogo de estreia da Fuse Games aproveita ao máximo o cenário de Star Wars dentro das restrições de simplesmente entregar um título de corrida divertido e envolvente. A sensação é muito parecida com a que tivemos em Zero Company, um RPG de estratégia tática baseado em turnos criado por outro time de ex-desenvolvedores de produções de grande porte. A premissa de “Star Wars no estilo XCOM” deveria ter acontecido antes, mas é gratificante ver que ela se concretizou, resultando em um sucesso absoluto.

A interpretação correta desse momento de glória deveria ser óbvia — e, até o momento, parece que os executivos estão percebidos isso: permita que desenvolvedores veteranos e novatos criem com liberdade os jogos que os motivam. Grandes, médios ou modestos, os jogadores reagem positivamente a experiências genuínas que não sofrem com a imposição de sistemas artificiais ou monetização excessiva. A Massive Entertainment, da Ubisoft, também acertou o tom com Star Wars Outlaws, mas essa ambiciosa aventura de mundo aberto — que já não traz uma proposta exatamente inédita — também enfrentou expectativas de vendas altíssimas devido a um orçamento de produção inevitavelmente colossal.

Do or do not. There is no try.

Permitir que a marca explore vertentes mais excêntricas e específicas também pode beneficiar as produções para o cinema e a televisão. Sabe-se que a franquia finalmente definiu planos mais claros para as telonas nos próximos anos. Com as séries do Disney Plus aparentemente passando por uma redução de escopo e apostando em narrativas mais isoladas, adequadas para o formato de streaming, a receptividade do público às vitórias da Lucasfilm Games não deve ser ignorada.

Personagens virais como Biddy Blas — possivelmente a figura inédita mais popular da franquia desde a estreia de Grogu em 2019 — simplesmente não podem ser fabricados artificialmente. Isso apenas acontece de forma orgânica quando a saga ganha espaço para explorar os recantos mais peculiares de sua galáxia. Desprovido de laços com o cânone principal e ambientado longe da era imperial, Galactic Racer enriquece o período pós-guerra ao adotar uma escala menor. O projeto serve como um lembrete das promessas trazidas pela primeira temporada de The Mandalorian, antes que a série se tornasse excessivamente “relevante” para a saga principal.

Até mesmo Star Wars: Zero Company, ambientado durante as Guerras Clônicas, mantém um perfil relativamente discreto. Embora figuras de peso como Anakin Skywalker façam aparições especiais, elas não comprometem a independência da narrativa de camaradagem e espionagem inspirada em produções como Os Doze Condenados e Esquadrão Suicida. É claro que sucessos como Andor e Rogue One serviram como inspirações óbvias para a atmosfera, mas a história caminha com as próprias pernas, permitindo que até mesmo novatos na franquia possam se divertir sem necessidade de contexto prévio.

Em um momento em que marcas centenárias frequentemente enfrentam dificuldades para atrair novos fãs, os lançamentos mais recentes reforçam a nova direção da propriedade intelectual em uma mídia capaz de alcançar mais futuros Padawans do que qualquer outra. O grande truque? Simplesmente permitir que a franquia seja inovadora e de menor escala — sem exigir que o público faça “lição de casa” — de vez em quando. Em contrapartida, as grandes narrativas no horizonte sairão fortalecidas pela Força.