Os 15 melhores filmes de terror de 2026 para ver no Halloween

O ano de 2026 tem sido implacável para os amantes do medo. Descontando produções de outras vertentes, o gênero fantástico dominou as conversas e os fãs de horror tiveram excelentes opções nas telonas. Desde janeiro, uma enxurrada de obras, de medianas a excelentes, estreou nos cinemas. Algumas agradaram mais a crítica do que o público, enquanto outras se tornaram grandes sucessos comerciais, transformando orçamentos modestos em enorme lucratividade.

Desde o nosso último ranking no verão, o gênero entregou mais do que alguns títulos memoráveis. Com a proximidade do Halloween, relembramos o melhor que o gênero ofereceu até agora este ano. Novas fitas estrearam, produções antigas foram reavaliadas e alguns sucessos de festivais conquistaram um público maior.

Algumas menções honrosas: “Honey Bunch”, “They Will Kill You” e “Undertone” entraram no nosso último top dez, mas acabaram de fora por pouco; da mesma forma, “Faces of Death”, “It Ends”, “Leviticus”, “Marama”, “Obex”, “Onslaught” e “Saccharine” seriam destaques em qualquer outro ano, mas a concorrência estava implacável.

Aqui estão os 15 melhores filmes de terror do ano, bem a tempo para o Halloween.

15. Clayface

Uma das estreias mais recentes a chegar aos cinemas, Clayface é o resultado de quando a engrenagem de um grande estúdio abraça totalmente o terror. O DCU de James Gunn abriu espaço para os roteiristas Mike Flanagan e Hossein Amini e para o diretor James Watkins transformarem um vilão menos conhecido do Batman em um legítimo terror corporal. Clayface se passa em Gotham City, mas o Batman não aparece em lugar nenhum. As críticas estão divididas, mas não se engane: Clayface se entrega de corpo e alma ao gênero.

Tom Rhys interpreta Matt Hagen, um ator em ascensão até cruzar com o submundo decadente de Gotham e acabar terrivelmente desfigurado. Sua busca para recuperar o status envolve um tratamento experimental, e o longa oferece inúmeras sequências trágicas de pele cortada e carne disforme. Embora alguns de seus momentos sejam previsíveis, o terror corporal de Clayface traz uma visão dos quadrinhos sobre a decadência, funcionando como uma mistura distorcida entre “A Substância” e “A Mosca”. Mesmo que não alcance a altura desses clássicos, ele entrega uma descida tensa e implacável à textura monstruosa que figura confortavelmente no topo das ofertas deste ano.

14. Exit 8

Além do terror, 2026 tem sido um ano notavelmente bom para adaptações de videogames. Minecraft, Mortal Kombat II, Street Fighter e a sequência de Super Mario mandaram bem nas bilheterias, e este ano também viu o lançamento de duas das adaptações de jogos mais aclamadas pela crítica de todos os tempos. A primeira é Exit 8, que, além de ser uma adaptação de videogame, também é um dos grandes filmes de terror liminal do ano (falaremos mais sobre o outro depois).

Assim como o jogo no qual se baseia, Exit 8 é simples. A adaptação de Genki Kawamura do game de mesmo nome acompanha um homem sem nome (Kazunari Ninomiya) que se vê preso em uma estação de metrô sem fim. Como no jogo, ele precisa deduzir como escapar, e seus passos em falso o levam a criaturas aterradoras, eventos amedrontadores e estranhos ameaçadores. Exit 8 obtém grande sucesso ao abraçar suas origens nos games para imergir o público em seu cenário liminal fantasmagórico e comunicar uma sensação estéril de pavor. A caracterização é leve e os pontos emocionais de orientação são simples (e muito semelhantes a certa outra adaptação de jogo deste ano), mas até essa escassez funciona para criar uma sensação inquietante de mal-estar.

13. Colony

O diretor Yeon Sang-ho pode nunca superar seu clássico de zumbis “Train to Busan”, mas com certeza está determinado a tentar. Colony pode não ter gerado o mesmo furor (pelo menos não ainda), mas o trabalho mais recente do cineasta é outra abordagem criativa e distinta do terror de zumbis, sendo mais inteligente do que o comedor de cérebros médio.

Uma conferência farmacêutica que destaca desenvolvimentos em regeneração celular e inteligência coletiva torna-se o local de um ataque bioterrorista. As vítimas se transformam em membros raivosos de uma colmeia humana, e os poucos sobreviventes precisam descobrir como escapar. Como se isso não bastasse, a colmeia pode se adaptar. O gênero zumbi percorreu um longo caminho desde o vodu haitiano e os caminhantes de Romero, mas Yeon encontrou outro ângulo para torná-los aterradores e distintos. Colony oferece uma ameaça sinuosa, retorcida e estridente, além de um ritmo pulsante que torna o filme uma das apostas mais empolgantes do ano.

12. Send Help

O trabalho mais recente de Sam Raimi, escrito por Mark Swift e Damian Shannon, pode ser mais um suspense, mas o mantemos aqui nem que seja por seu tom perverso e travesso e pelos elementos de terror — do acidente de avião aos sustos repentinos — que transbordam as delícias macabras do gênero. Essa comédia “coma-os-ricos” é uma diversão com sustos que vão muito além do jogo de gato e rato central.

Rachel McAdams interpreta uma funcionária corporativa apagada que perde uma promoção merecida após o filho do CEO, vivido por Dylan O’Brien, assumir a liderança. Um acidente de avião os deixa presos sozinhos em uma ilha onde a especialista em sobrevivência de McAdams deixa de ser a subordinada, dando início a um jogo de inteligência. A premissa é ampla e alguns momentos podem ser óbvios, mas Send Help é uma viagem insana impulsionada pela atuação especialista de McAdams e pela habilidade de Raimi em misturar perfeitamente gore repulsivo, sustos viscerais e humor. A comédia é totalmente sombria, a moralidade é cinzenta e o tom é alegremente macabro.

11. Touch Me

Touch Me talvez seja menos polido do que os outros filmes desta lista, mas é um exemplar de terror cósmico psicossexual que deixa marcas duradouras, sendo bizarro, mordaz e muito estranho. O filme de Addison Heimann aborda temas de codependência, relacionamentos tóxicos e vício. Sua natureza gráfica e seu tom irreverente podem ter afastado alguns, mas Touch Me é uma mistura bem-vinda de maluquice, estranheza e monstruosidade.

O longa começa com Joey (Olivia Taylor Dudley) em primeiro plano descrevendo uma experiência perturbadora. Quando seu monólogo e seu olhar fixo são interrompidos, percebemos que ela está conversando com seu melhor amigo, Craig (Jordan Gavaris). Ambos ainda carregam o trauma de suas infâncias quando a instabilidade financeira os leva de volta ao ex de Joey, um alienígena chamado Brian (Lou Taylor Pucci). Brian diz que veio para salvar o mundo. O toque dele também induz à euforia. Se as críticas servem de indicação, Touch Me é mal estruturado, mas a salada de tons e gêneros do filme é o que o torna tão divertido. Com certeza vai desapontar quem assiste a filmes de terror em busca de metáforas sensíveis sobre a dor, mas Touch Me tem mais ambições do que as resenhas admitem, e seu terror, no fim das contas, é brutal, tenebroso e diferente. Uma obra digna de celebração por ser tão selvagem e incomum.

10. Ghost in the Cell

Joko Anwar é um dos diretores em atividade mais queridos do gênero, e Ghost in the Cell ajuda a explicar o porquê. Sendo uma comédia de terror splatter com consciência social, Ghost in the Cell tem algo para todo mundo, desde que o espectador consiga lidar com o banho de sangue. O filme de Anwar é tanto amplo quanto extremo. Esta é uma obra em que os assassinatos são encenados como peças de arte, e ainda conta com cenas de dança durante os créditos finais.

Começamos com o jornalista Dimas correndo para enviar um artigo sobre mortes misteriosas em uma mina de níquel, sob a fúria de seu chefe, antes de transicionar para uma prisão onde um grupo de detentos — incluindo o homem decente Anggoro e o sensível a fantasmas Six — tenta sobreviver aos outros presos e aos guardas corruptos. Pouco após a chegada de um novo prisioneiro, assassinatos macabros encenados como instalações artísticas elaboradas começam a acontecer, e Anwar se diverte jogando vários tons na parede. A comédia maluca dá lugar à crítica social, que por sua vez abre espaço para artes marciais e sequências brutais e violentas. Trata-se de uma comédia de convivência, uma história de fantasmas, um drama carcerário e um filme de temática social, costurando todos esses elementos aparentemente díspares em um pacote agitado que funciona mesmo quando transborda os limites.

9. Buddy

Casper Kelly fez sua estreia em longas-metragens após criar várias peças geradoras de pesadelos para o Adult Swim (“Too Many Cooks”, The Fireplace) e para a franquia V/H/S (Fun Size!). Agora temos Buddy, uma versão de terror do programa infantil Barney & Seus Amigos que substitui o dinossauro roxo por um unicórnio laranja que lembra menos “eu amo você” e mais “você me ama”.

Dublado por Keegan-Michael Key, Buddy é a estrela de It’s Buddy!, um programa infantil retrô povoado por atores mirins e objetos sencientes. No entanto, o comportamento saudável de Buddy esconde um lado sombrio que fica mais evidente à medida que cada episódio termina e outro começa. O filme Buddy não tem medo de se tornar grotesco, canalizando a nostalgia dos anos 1990 em um terror sinistro e levemente liminal. Distorcendo os tropos da TV infantil — músicas alegres, cenários coloridos, tons inocentes — em algo sinistro, Buddy cria uma marca decididamente única de terror. Fica também uma menção honrosa a Mr. Monkey’s Magic Merry-Go-Round, outro filme deste ano que adota o formato de programa infantil para extrair terror real da mistura entre o saudável e o grotesco. Juntos, esses dois títulos formam um programa duplo retrô desarmante e perturbador.